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如何突破瓶頸打開攝影眼?

這一篇是我在PTT回覆一位版友的文章。我將我這兩年拍攝的經驗化作比較實作、理論式的分享,試圖用比較具有邏輯性的方式來表達。
版友原文可參考:『如何突破瓶頸 打開攝影眼
我自己也是剛接觸攝影不到兩年的新手。自認為也還有許多可以加強進步的地方。
不過我自己也和樓主一樣也經歷過「要拍什麼?」「要怎麼進步?」「為什麼不能拍出這樣的照片?」等疑問。
我自己也是經歷過這些,而到了現在總算能夠拍出一些可以端得上檯面的東西。
我試著將我走到現在的經歷用一種比較理論的方式表達出來,分享給大家,拋磚引玉一下。

我認為攝影就是「知識」「技術」的實踐。
「知識」:具體來說就是累積、學習到的經驗。
例如說我現在要去拍飛機,在剛接觸攝影時,就是當天到機場,看當天有什麼拍什麼。
(新手必經路程:彩度推到爆炸xd)
但拍攝一段時間後,我發現拍來拍去總是拍飛機起飛、降落,對我來說很沒有意思。
而後我接觸了幾位專門拍飛機+美景的攝影家後,我才發現原來拍飛機也可以這樣拍。
在那之後,我開始學習一些新知識。
例如說:飛機的起飛方向是根據當日風向決定,飛機基本上都是逆風起降。
當然只學會這個,也還是拍不出什麼好東西。於是又學習了光的運用,學習判斷光的位置,而對我來說理想的光就是夕陽的魔法時刻。大概在那個時候也開始學會抓一些時機點。
(這張其實也有點小失焦)
在這個階段,已經漸漸拍出了一些還可以的照片。
到後來再更進階一些,我會算太陽的角度、天氣的變化與可能的雲形、夕陽是火燒雲的機率(然後到現在都還沒拍到,遇到的時候都沒帶相機……)

這一路的過程,不是很順遂,也有失敗的時候。但我很感謝那些失敗的時刻,讓我累積了不少的知識與經驗。
知識與經驗的累積,從來不是一蹴可幾。需要自己去發現、理解、自省與再構成。
而除了拍飛機,多嘗試不同的拍攝風格也是一個很棒的累積經驗與知識的方式。
雖然我自己不愛拍人,但我會街拍、拍飛機、拍景、拍動物,每種拍攝體裁都有不同需要注意的眉角,而不同的眉角又會變成自己的養分,讓自己在其他主題的拍攝中發現一些以前沒有注意到的細節。
例如說街拍。街拍和計畫型的攝影就相反,計畫型的攝影在前期的準備就可以「算」出很多事情。
但街拍的特點在於隨機性強烈,在隨機性強的街頭上,很難算出什麼東西來。
因此在街拍上,會注重的是街頭上所發生的事情,人的表情、動作、事件的當下。
(我相信已經有不少人看到那張香港媽媽雙手無助地吶喊望向遠方的照片)
這些知識與經驗,卻又是在拍飛機時不會體悟到的。
所以,經驗知識的厚度,會投射到相片上。這也是很大部分的人會說攝影需要Input的地方。
因為沒有Input,沒有辦法投射到相片上

「技術」:總的來說就是「操作」。
不單單是相機的操作,還包含了後製的軟體操作。
技術的部份也和知識經驗相關聯,隨便舉幾把如SAM的模式、ISO控制,對焦模式選擇等。
這看起來很基本,但一些身旁的朋友會抱怨:
「對焦太慢」、「光圈不夠大」、「相機不夠好」等等。
我並不是在批評他們是「規格廚」,我比較認為他們「並沒有很好的提高自己的操作意識」。
就像三寶,開裕隆小車車跟開法拉利,都一樣會讓人心驚(搞不好開法拉利出更大的事…)

像例如說相機的焦距選擇,現在的變焦太方便了。
但也因為太方便,所以沒有注意到各個焦段的特色。這觀點雖然有點舊,但對我來說卻是助益莫大。
我個人很喜歡105mm和200mm焦段,105mm焦段的畫面壓縮感會有一種切割感,非常適合「旁觀者」這個名詞。而200mm這個焦段,對我剛好是眼睛視界的1/4左右,還沒看觀景窗我就可以知道畫面的呈現是怎麼樣的。
又例如追焦,曾經年少輕狂。我拿著Nikon D5300裝N200-500mm去打天空的戰鬥機,也跑到濕地去拍飛鳥(然後一堆失焦)
(這張其實有小失焦)
這些失敗的經驗,有些其實滿蠢的xd
但事實上這些失敗的經驗卻也讓我意識到「相機的極限、脾氣」在哪邊。
通過一連串的經驗,我可以知道自己的即向、相機的極限,我可以知道「哪邊做得到」「哪邊做不到」。這樣的一個過程,我就稱作是「提高操作意識」

除了相機外,現在RAW的存在也讓後製端也佔有很高的比重。好的照片如果沒有好的編輯技術(除非是直出),那麼毀掉一張好照片的例子也是不少見的。
而LR或其他的軟體,也不單單只是拉拉幾個桿子就好,前期拍攝,過曝到什麼樣的程度?我想要什麼樣的風格?為了達到這樣的風格,我需要做什麼樣的修正?
曲線怎麼拉?高光如何處理,暗部要怎麼調整等等小調整卻會造成整體視覺上的不一樣。
知識與技術的進步,我大略將它分成「摸索期」、「成長期」、「穩定期」、「顛覆期」。
「摸索期」
在這個階段,所有的經驗知識都是0,一切從零開始。所以這個時候會拍出超大量的爛照片。
用我前面拍飛機的例子就是,這段時間我只是到機場,然後看當天有什麼就拍什麼。
「成長期」
進入成長期後,會開始意識到自己的不足。這時候會開始找一些高手的照片來看。
在這段時間,會吸收各種不同流派的資訊,而此時也還沒有穩定成型,因此上限和下限也很大。
可能這次拍出很不錯的東西,然後下一次拍出屎一般的照片,通常這個時間點會覺得自己變強了,但也有很多時候會覺得自己怎麼會那麼糟xd
(那時候我超愛這種浮誇風)
「穩定期」
進入穩定期後,知識與經驗也有累積到了一個程度。有足夠的能力拍出不差的東西,而此時操作面也趨向穩定。後製的風格也會有比較統一的傾向。
我自己也自認在這個階段,因此我現在的做法是降低拍攝飛機的頻率,拍一些其他的題材,多吸收些不一樣的知識。
「顛覆期」
打掉重來xd
我的意思是說,這個時候會重新解構、重新辯證,在這個時候會嘗試突破一些新的事物,像是我的飛機照片,也有一陣子是以「虛幻」為主題。
到了突破期後,又顛覆了自己,然後就又回到摸索期階段,不斷輪迴。當中時間長短,就會依照個人的天賦努力能力與機運而不同。
每個階段的演進,都會伴隨一定程度的痛苦。可能是無法突破,可能是會覺得自己很爛。
而在各個階段內一定也會碰上各種大小不同的困境。
我曾經在京都街拍,看見一個日本老伯伯賣手工手飾,只要客人有需求它都現打給客人。
我看了覺得很有趣,想拍下老伯伯把打好的商品交給客人的瞬間。
結果,我焦段在那轉啊轉,轉半天還是沒決定好。終於拍下那個瞬間時,卻被老伯伯看見。
然後他就突然揮手,滿臉嫌惡直接說了「てめえ何をとってんのよ」(你他媽在拍三小)。

那時候真的差點想放棄街拍。不過事後反省就是:沒有學會焦段的距離感,導致現場焦距
猶豫不決才會被發現LOL
所以在那之後,我就很認真的去感受、學習焦距的運用。
現在的我很堅持旅行鏡也是要用35、50、70、105、200、300這種整數焦段。除了一方面已經是強迫症外,也算是逼迫自己去習慣、去學習。

說了這麼多,只是想說:攝影師之眼,從來不是眼睛張看看東西然後按下快門這麼簡單。
而是經過了許多的內化、成長,自省,從經驗、知識中學習,從技術去實踐,一張照片看起就是一張照片,當中的心路歷程、前置準備,實際拍攝到後期修正之中的過程可以說是路又長且很遠吧。

寫在最後,囉囉嗦嗦像著老師一樣哈哈
光是攝影的基礎,學會判斷光的位置、角度,對攝影有極大幫助。
②經驗與知識的是累積而來。
建議一開始可以幫自己訂一個計畫。像我現在就是訂一個月出拍一次計畫性拍攝,然後出發前準備資料、思考或參考他人我需要什麼東西。而從一次次的拍攝計畫去反思。
③先拍很多爛照片,再重新思考哪裡不足,可以從哪邊進步?才是最快的方法。
發現自己的不足,不用急著否定自己。問自己,是哪邊不好?行前準備不足?當下技術判斷有問題?或是後製毀了這張照片?每一個反省,都是促使自己進步的機會。
④攝影師之眼這本書我覺得很不錯,但要建立在已經拍了很多爛照片上才會有成效。因為沒有拍爛,就會不知道什麼是好。就像普羅大眾拍出爛照還會沾沾自喜「我拍得不錯吧!」
真的有在拍照的會永遠覺得自己拍不好。
⑤覺得意志消沉的時候,代表自己對自己的要求提高。這時可以暫時放下攝影,多建立一些input,例如說觀賞大師的攝影集、IG上也有很多技術很好的攝影師。
⑥學習新技術、新風格都是一種挑戰,把心放寬。拍爛檢討,拍得好獎勵一下自己,非職業的話保持愉快才是最重要的。

享受攝影的當下。共勉之。
最後偷渡一下上次回台拍的,松山機場真的不錯,真心覺得不比伊丹機場差:-p

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