這篇是發在PTT的DSLR版『讀書感想：Valenzuela『拍出絕世光線』』(註：2020年台灣也出了繁中版《超完美人像用光指南》，原文寫於2019年那時我讀的是簡體版)
最近天氣熱，實在不太想出門，也有點倦怠，有點不知道要拍麼。
既然遇見了低潮，那就多看幾本書充實自己。
分享最近在看的一本書Roberto Valenzuela的《超完美人像用光指南》(Picture Perfect Lighting: An Innovative Lighting System for Photographing People，以下都簡稱『用光』)
Roberto Valenzuela是世界知名的婚紗攝影師，同時也是有名的攝影教學者。他的書籍對我來說非常有親切感－－因為有邏輯性、理論性，而且深入淺出，即使基礎底子不大好也可以經過思考而進步。
我想有一些朋友可能有和我一樣的經驗。曾經買了一本書，教導如何用光，說著「我想要這樣的感覺」「我覺得這樣很好」等等，但到了實地拍攝又卻又有點不知所措。
當然並不是說書不好，這些都是經驗的分享、經驗的傳承，但是對於一個濛濛無知的新手來說，如何發現、探索這樣的「感覺很好」？在其後面似乎有更深的理由去探究。
我一直認為『系統性學習』是學習新知很重要的學習方式。市面上不乏很多教學書籍，但是在系統性講解上面，扎實性似乎又不太夠。
然而Roberto的《用光》就是這樣一本『系統性學習』的書籍。
在當中他當然會說「我想要這樣的感覺」，但他會講解為了達到這樣的感覺，現場的光是怎麼樣的布局，並且透過理論式的分析，一步步讓人去理解。
同時，透過循序漸進的方式，從光的五大理論開始學起，並且透過十大分析理論理解光，然後之後透過大量的實例達到理論與實踐的運用，一開始先從自然與環境光開始，然後到後來學習閃燈運用。
類似的著作如Michael Freema，也是以這種邏輯思考的方式學習。如果有空我也推薦Michael Freema的《攝影師之眼、之心、之魂》三部曲以及《讓光線主導一切》。
必須先說《用光》一書我只詳讀了三分之一（註：在更新這篇時已完讀），後面部分則是很快地讀過而已。不過在這邊就簡單分享一下心得。
另外考慮到版權因素，內容只會簡單提及，真正精華的地方我認為是在分析的部分，但詳細的分析過程就不談及。
在理論階段，Roberto將光的特性分成五點，想要學習控光，就必須掌握這五大特性。
書中用很詳盡的圖片實例舉例在這裡直接條列式重點：
一、「光的角度」：入射角=反射角
二、「平方反比定律」：越近光越強，但是光的衰減程度很快（硬光）；越遠光越弱，光
的衰減程度不明顯（軟光）
三、「相對大小原則」：光源對於被攝體的大小會影響光的質感
四、「顏色特性」：光不是一成不變的顏色，會因為環境、材質等因素受到「染色」
五、「離散特性」：光雖然是直線前進，但受到物體表面材質影響，反射角度會有改變
於後，理解了光的基礎特性後，Roberto將場景分析總結了十大分析基礎：
一、「光的來源與方向」
二、「平整表面」：場景中是否有平整表面，良好的平整表面可以成為天然的反射素材
三、「背景」：背景是雜亂無章？光線毫無生氣？好的作品就必須思考到背景配置，即便已經虛化了也是如此
四、「環境光與修飾物」：環境其實常常影響著光線，例如大草皮上，太陽光經過草地反射，光線也會染上綠色。極端地說如果在火山岩漿口拍攝，那麼光也會染上紅通通的火焰色。
五、「地面特徵」：地面是粗糙不平？顏色是黑色灰色還是白色？如果光打在黑色柏油上，黑色會吸收光線，反射自然會變少；反之白色較平滑的地板卻是天然的反射板。
六、「地面或牆上陰影」：這裡的翻譯我覺得不好。
我認為比較精準的說法應該是「地面或牆上陰影的狀態」，陰影的狀態如果是影的黑和光的白呈現明顯反差，則代表環境光較缺乏；反之影黑和光亮的交界模糊，則代表環境中充滿填充光源。這種填充光對Roberto別具魅力。
七、「陰影中的純淨光」：在陰影中有時候可以看見亮度很高的光源（例如樹蔭下），這樣的強光也是非常有用且富饒趣味的光源。
八、「連通室外的開放結構」：拍攝地點是否有屋簷？或是三面牆然後有一個開口的對外連結通道？如果有，那麼光可能可以從垂直光源變成水平光源。
九、「光比差」：環境中是否有強烈的光比差環境？如果有，那麼這樣的光比差有助於背景分離？或是會影響攝影主題？
十、「光的參考點」：作者舉夕陽的海灘為例，光線呈現的氛圍是橘黃色，攝影新人卻硬要用閃光白燈打光，這樣會顯得很假。最起碼要裝上橘色濾鏡以符合光的色溫。
我覺得「光的參考點」的翻譯有點不太準確，說成「光的基準」可能好一點。(吧)
理解了光的五大特性與環境的十大分析點後，於後Roberto列舉了許多例子，都是圍繞在這些點上做討論。
很意外的事情是：好的環境其實不難找。重點是有沒有發現它。
書中很多例子，例如只是個不起眼的騎樓在Roberto眼中卻是個絕佳的拍攝地點。
而看了這本書後，早上踩著腳踏車上班時，也看到了幾個「看起來不錯」的場景。
Roberto在書中寫道「不要為場景著迷，要為光著迷！」這點真的深深寫進我的心坎裡。
我自己拍攝經驗只有兩年，也稍微感受到了「光」的魅力，但透過這樣系統化的理解後，我才更能深深感受到光的美妙之處。
如果說Michael Freema是我攝影的導師，教導我如何系統性地學習構圖、那麼RobertoValenzuela則是我攝影的啟發者，教導我如何系統性地學習用光。
當然，因為我看的是簡體版本，書中我不清楚是翻譯缺漏或原文問題，有些用語不是台灣慣用用語外，還有一些小地方我認為是沒有講解得很好的。
例如說填充光的著墨不太多，有一些例子看了幾次之後才明白他在說什麼。
又或者「太陽依據相對大小原則，它是一個強烈的小光源」這個點我覺得很重要（所以直接使用太陽光通常都是硬光），但在書中僅只一筆帶過。
不過整體來說瑕不掩瑜。
寫在最後的雜感。
來到日本後，其實發現專業的攝影書籍真的出版的不多。大部分的書籍都是類似《某某某日本人教你拍攝的50條法則》或是《風景攝影的必較技巧》類型的書。
歪國人的翻譯著作真的很少很少。雖然有點以偏概全，外國也是滿多類似這種經驗教戰守則，但是真的如Roberto的「系統式學習」的書籍，真的是稀少且可貴（除了系統性還要兼顧內容淺顯易懂）。
不可否認，「經驗論」確實也是很重要的學習，如Joe McNally《熱靴日記》。
但在學習一門知識的初期，比起經驗，扎實的觀念我認為更重要。因為這些觀念懂了就可以舉一反三。
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